A jornada de S H Raza

Ele foi o último dos titãs do Grupo de Artistas Progressivos. Apenas o Bindu permanece

Syed Haider Raza, S H Raza, SH raza, S H raza death, s h raza pinturas, s h raza works, s h raza bindu, J J School of Art, S H raza Berkeley University, coluna expressa indiana,A euforia da Independência, no entanto, foi desmantelada pela devastação da Partição e, para Raza, levou a um isolamento extremo, já que seus familiares decidiram partir para o Paquistão. (Fonte: Foto expressa de Ravi Kanojia / Arquivo)

O falecimento de Syed Haider Raza deixa para trás apenas alguns daqueles homens magníficos com sua esplêndida arte e modos grandiosos. No início dos anos 90, quando o encontrei pela primeira vez, ele tinha um ar aristocrático e arrojado de um homem, com cabelos grisalhos caindo sobre a testa, que havia realizado e visto o suficiente para ficar à vontade com as idiossincrasias do mundo. Raza tinha ido ao meu apartamento em Mumbai, onde eu morava na época, para um café e uma conversa sobre o Grupo de Artistas Progressivos e sua própria jornada. Se sua aparência suave deixava alguém pasmo, era seu relato que era ainda mais hipnotizante.

Ele viera quando jovem de Madhya Pradesh em 1943 para estudar arte na Escola de Arte Sir J J. e quando, devido a algumas complicações, não pôde ser admitido, ele se juntou a um estúdio de fabricação de blocos para ganhar a vida. Em seu tempo livre, ele pintava a vista da janela e mesmo nesta fase suas cenas de rua eram imbuídas de um significado especial. Seu trabalho atraiu a atenção e ele logo se tornou membro do recém-formado Grupo de Artistas Progressivos, que tinha artistas como F.N. Souza, M.F. Husain, K.H. Ara, H.A. Gade e S.K. Bakre. O grupo criticou o renascimento da Escola de Bengala e os estilos acadêmicos ensinados nas faculdades de arte, e levou em consideração a realidade histórica em sua arte. Com o passar do tempo, eles não apenas seriam o centro das atenções no mainstream da arte na Índia, mas também atuariam como um exemplo de um emergente modernismo não euro-americano. Em seus anos de formação, no entanto, os artistas viveram em espaços pequenos e congestionados e viajaram longas distâncias para se encontrarem na orla marítima ou em uma loja de chai para discutir arte e abrir o caminho para um país recém-independente.

A euforia da Independência, no entanto, foi desmantelada pela devastação da Partição e, para Raza, levou a um isolamento extremo, já que seus familiares decidiram partir para o Paquistão. Meus irmãos, todos os quatro, e minha própria irmã, decidiram partir para o Paquistão porque o clima em Damoh e em Delhi para meu irmão mais velho havia se tornado insuportável, disse ele. Mas enraizado como se sentia na Índia, ele decidiu ficar e sua visão sincrética iria infundir seu trabalho com profundidades subliminares.



Raza partiu para Paris em 1950 com a intenção de estudar na Meca da arte por alguns anos, mas passou as décadas seguintes lá, casou-se com a artista Janine Mongillat e começou a se destacar no cenário internacional. Estava claro que seu coração estava na Índia, embora quando ele fez uma descoberta em sua arte, influenciado em certa medida por artistas como Jackson Pollock e Mark Rothko durante uma residência na Universidade de Berkeley, foi com um fluido, traços gestuais latentes com memórias e cores de casa. Em uma pintura magistral como Ma, por exemplo, temos línguas de cores flamejantes de um lado, contrapontadas por uma imagem negra no centro do outro e com as linhas evocativas abaixo na escrita devanagari, Mãe, quando eu voltar para casa, o que devo levar? Em muitas obras vemos a influência das cores esplêndidas e do movimento das miniaturas de Mewar e Malwa que trazem as sensações lancinantes de sua terra.

Conforme o trabalho de Raza se tornava fluido e ressonante com as memórias, seus pensamentos viajaram para o centro ainda negro que ele havia encontrado quando criança. A mente do menino vagava sem descanso nas florestas - pois seu pai era um guarda florestal em Barbaria, até que seu professor Nandlal Jharia desenhou um grande círculo escuro no quadro e pediu que ele se concentrasse nele.

Gradualmente, enquanto ele apagava todo o resto, o círculo começou a produzir cores brilhantes. E assim surgiu o Bindu - pinturas com um círculo concêntrico preto pulsando com luz radiante onde a mãe de todas as cores - preto - dá à luz os envolventes vermelho, amarelo, branco e azul refletido em sua orbe giratória.

Não haveria como voltar atrás para o artista. Raza retornou à Índia em 2011 e se estabeleceu em Nova Delhi. Seus preços estavam agora muito distantes dos primeiros dias e atingiam crores. Mas intocado por tudo isso, apesar de sua saúde debilitada, ele pintou até os últimos dias antes de sua hospitalização final. Dois anos atrás, quando nos encontramos em sua casa em Safdarjang para uma celebração de seu 92º aniversário, ele apertou minha mão com força. Por mais frágil que fosse, ele falou baixinho, mas com firmeza: Finalmente cheguei em casa e é aqui que quero morrer. Como tudo parece comovente agora que ficamos com sua ausência e também com seu legado de arte inestimável.